11/1/11

EL MODERNISMO Y LAS ARTES GRÁFICAS


El modernismo tenía la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial

El modernismo se extendió en las artes gráficas. Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, a ilustraciones de revistas de todo tipo, afiches comerciales a paneles decorativos o el diseño de tipografía para imprenta a la confección de postales, el modernismo dejó su marca.
Surge en Bélgica desarrollándose entre 1890 y 1910. Cuando aparece recibe el nombre de ART NOUVEAU
Se difunde rápidamente por Europa, gracias a las revistas ilustradas, recibiendo diversos nombres, en España se llamó modernismo.
Su estudio por escuelas es muy difícil debido a la gran originalidad de los artistas pero todos tienen en común su deseo de crear formas nuevas. Diversos factores contribuyen a su aparición:
El modernismo pretende, por una parte, hacer un arte nuevo, sin ninguna relación con las formas artísticas de la antigüedad, aunque normalmente está impregnado de recuerdos históricos; por otra parte, desea aprovechar las ventajas de la moderna técnica pero reaccionando contra la vulgaridad y fealdad de los productos manufacturados.
http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)

16/12/10

Entrevista final a Isaac del Rivero:

Hemos entrevistado a Isaac del Rivero, fundador del primer Festival Internacional de Cine de Gijón, con motivo de la celebración de su 48 edición. El primer Festival surgió a finales de 1962. debido a su gran afición al cine y todo su entorno. El festival se creó para los niños/as, ya que en ningún lugar había festivales dedicados a ellos, subsanando así el error. Al principio se llamó “Certamen Internacional para la Infancia y la Juventud” y todos los años cuenta con un jurado compuesto por jóvenes. Nos dijo que el mejor recuerdo que tiene de aquel festival, es la estimulante sensación de ver gozar al mundo infantil y juvenil en “su festival”
¿Qué opina sobre el festival actual? ¿Ha cambiado mucho?
            “Es otro festival”.

Para crear un festival del cine en Gijón debe ser un gran entendido y amante del cine, ¿Cuáles son sus preferencias?
            Simplemente, soy un gran amante del cine, eso lo hace todo…

¿Cuál es la última película que ha visto?
            “Cruzando el Límite” de Xavi Giménez.

¿Qué nos diría a los jóvenes para transmitirnos esa afición al cine?
            Vivir el cine, valorar todo su arte…

Finalmente se despidió recomendándonos ver películas, principalmente en las salas de cine.

11/12/10

48º EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

Es un festival internacional de cine contemporáneo en el que podemos encontrar ediciones de revistas y cuadernos; producciones de materiales multimedia; charlas en las que profesionales del cine explican en qué consiste su trabajo y lo motivos por los que decidieron trabajar en la industria audiovisual; talleres que fomentan la creación de los jóvenes con cámaras fotográficas, móviles, consolas… para que estudiantes puedas crear una película con sus métodos caseros; encuentros con algunos directores de las películas…





Esto lo hemos hecho María Suárez y Laura Cabezón.

Fabián Hofman:

Fabián Hofman es uno de los directores que proyecta en el festival.
Nació en Argentina, estudió fotografía en Israel y trabajó como profesor de video en la Universidad de Buenos Aires. En 1996 se fue a México para dirigir el departamento de medios audiovisuales y actualmente es investigador en el centro cinematográfico.
Desde 1983 ha dirigido documentales, programas periodísticos, publicidad, videos educativos… Ha hecho películas como "Me voy pero no del todo", "Te hecho de menos", cortos "Reconstruyendo el crimen de la modelo", "Pandrito Rex" un video…                                                           
También lo compaginó con su pasión por la fotografía y actuó en "El paseo de Maltecci".

Esto lo hemos hecho María Suárez y Laura Cabezón.

Entrevista a Fabián Hofman

1. ¿Por qué se le ocurrió contar su biografía al resto del mundo?
            Uno siempre piensa por qué le va a interesar a la gente la historia que uno vivió. Yo de alguna manera siempre intuí que la historia que hay debajo de la historia de este chico, de Javi, podía transmitir humanidad a los jóvenes. No tengo una respuesta contundente, es una intuición que uno va formando a través del tiempo.

2. ¿Como conseguisteis una ambientación tan buena para la película?
            Siempre ambientar una película en una época relativamente cercana es más complicado que una película de época. Básicamente es un trabajo de mucho tiempo: buscar y encontrar los lugares precisos. En la ciudad de México es muy complicado. Argentina en ese sentido es un poco más sencilla. Para hacer la película vimos mucho material de la época y películas hechas sobra esa época. Nosotros tratamos que la época esté pero no se sienta, sin necesidad de decirle al espectador continuamente que estamos en esa época.

3. ¿Guarda algún recuerdo especial del rodaje?
            Bueno, la película se rodó cuatro semanas en la ciudad de México y cuatro semanas en Buenos Aires. Una anécdota muy, muy bonita es que la abuela de la novia Mexicana de Javi, es una actriz Mexicana que en los años setenta era una diva total y ella siempre llegaba a meterse en el personaje de la película. Nos movía a todos, todos hablábamos como si estuviéramos dentro de la película mientras estábamos comiendo, ella se maquillaba… Ella era el personaje. Eso, la verdad, es una sensación muy bonita y esa fue una de las cosas más maravillosas que sucedieron.

4. ¿Por qué elegisteis a ese chico para representar al protagonista?
            Siempre que la gente leía el guión de la película, que era un guión muy bonito, decían que había que encontrar al protagonista perfecto. En Buenos Aires hoy en día hay muchas escuelas de teatro. Yo me dediqué a ir por todas las escuelas hablando con los directores y pasándoles el guión. Fui a hablar con ellos y todos decían “Yo tengo el personaje”. En uno de ellos vi un brillo diferente en sus ojos. Hice un casting y el era el mejor. Fue muy complicado el momento de la decisión porque había actuado cuando tenía 13 años en un papel chiquito y un poco de teatro, pero él tenía una intuición especial con la cámara.

5. ¿Cuánto tarda en rodarse la película desde que surge la idea?
            Un proceso cinematográfico, dependiendo de la índole de los actores, dura unos dos años. Está la etapa de preproducción de la película, la etapa de la producción, que es cuando los actores están frente a la cámara, luego una etapa de maquetación en la que los pedacitos se juntan unos con otros y luego cuando los pedacitos están uno al lado del otro se pasa a la etapa de post-producción. Una película que se terminó de rodar puede pasar un año para que se pueda proyectar. El proceso es lento. Todavía aunque no lo parezca es muy artesanal, cada paso que vieron ustedes en la película hay que ponerlo uno por uno.

6. Para ti, ¿qué es lo más importante de la película?
            Para mi, lo más importante es que la gente, la juventud, se de cuenta de lo importante que es tener un punto de vista propio sobre todo.

7. ¿Qué sentiste la primera vez que viste la película ya terminada?
            Lo que pasa es que en este proceso habré visto la película unas cincuenta mil veces. Es muy diferente verla en un estudio de producción que verla con público o en tu casa.


8. Al final de la película, ¿por qué vuelve Javi?
            Yo creo que la intención en esa última escena es decir que ya soy otro y voy en busca de mi propia vida.

9. ¿Hay alguna escena de la película a la que le tengas más cariño o que te haya costado más grabar?
            Creo que lo más difícil fue la secuencia final de la película. Todas las secuencias de la película han sido un poco modificadas en función de una ficción y esa fue filmada en el lugar donde habían sucedido esos mismos acontecimientos treinta años antes. Fuimos a filmar donde realmente sucedió eso, en esa misma casa, en esa misma playa.

10. El final queda muy abierto. ¿Qué pasa después? ¿Vuelve a México?
            Yo creo que ya no puede volver a México por una cuestión política, emocional sobre todo.

11. El planteamiento que haces de dos actitudes hacia una misma situación, uno que parece que es el del héroe, el del idealista, que describe muy bien que al mismo tiempo es algo egoísta: tiene su ideal pero no cuida de su familia, incluso hasta un poco la desprecia por su actitud burguesa, por decirlo así. Y después está la figura de la persona que madura, que "digiera esa situación y que acaba resignándose a esa situación y acepta que él no puede hacer nada. ¿Cuál de las dos posturas es la que prevalece?
            Creo que en el fondo cada vida conlleva una decisión diferente, no necesariamente hay que homologar las historias. Hay momentos sociales que presionan a hacer cierto tipo de luchas y hay otros momentos donde las luchas son diferentes, pero siempre son luchas. Eso es finalmente lo que a mí me interesa mostrar, describir y reflexionar Cada uno de nosotros luchamos de alguna manera por uno mismo y por el otro, y eso fue lo que me motivó finalmente a contar esta historia.

12. Desde tu punto de vista, ¿cuál es el momento más difícil de exilio? ¿Cuándo estás en tu país y te das cuenta de que te tienes que ir o cuándo estás en otro país y te das cuenta de que ya no puedes volver?
            El exilio es una bomba atómica. El exilio, digamos que es, si buscamos una idea gráfica, tienes una estantería con todos los productos muy bien acomodadito y de repente todo se revuelve. Volver a acomodar todas las cosas que se han revuelto en esa estantería es el impulso vital que todos tenemos. ¿Qué es más difícil: el momento anterior o el momento posterior? Yo creo que las cosas es muy difícil de separarlas. La vida de cada uno de nosotros es continua, por más que cada cierto tiempo tengamos una bomba atómica que nos bombardee.

13. Ya sabemos cómo encontraste al personaje de Javi, pero me gustaría saber, al ser una obra autobiográfica cómo encontraste a otros personajes principales, como la abuela.
            Una vez que encontramos al protagonista lo que hicimos fue como un casting basado en una idea de contrastes entre los padres, los tíos, una abuela, la otra abuela, una novia y la otra novia. Esa fue la idea principal de cómo encontramos a los actores. Ya trabajando con ellos en los ensayos, siempre había por mi parte alguna anécdota que yo les contabas y así ellos podían buscar su personaje, llevarnos hasta el personaje que debían interpretar.




14. Antes de pasarte al cine, eras un gran aficionado a la fotografía. ¿Cómo te sentiste durante ese proceso?
            La  época en la que yo me dediqué a la fotografía, sentía la necesidad de que las cosas se movieran. No me era suficiente una imagen fija, necesitaba otro tipo de movimiento.

15. ¿Qué le diría a los jóvenes que también les gusta el cine para que se animen a ser directores y consigan hacer películas?
            Pues yo les aconsejaría la educación formal del cine. Eso significa que es importante en una época de la vida dedicarse en profundidad a estudiar cine, a estudiar cómo se hacen y a estudiar cómo se hicieron millones de películas de la historia del cine. Eso es lo que finalmente hace a una persona, para mí es importantísimo dedicarse una cantidad de tiempo a profundizar en lo que a uno le interesa, en lo que cada uno cree que le interesa.

16. Cuando Javi se va de México en avión se encuentra con una señora. La señora tuvo una reacción que me impresionó bastante, ¿qué pretendías decir con esa reacción?
            Lo que sucedía en ese momento, en el que la dictadura estaba en pleno poder, era que la gente no quería enterarse, no quería saber, y menos tener al lado a alguien que le dijese que tenía a un hermano desaparecido. Era casi como saber que se podía contagiar del otro. Esto sucedía mucho cuando estabas fuera del país, que la gente te tenía miedo. Así, fuera de Argentina, todo parecía muy lindo, con muchas sonrisas, pero si sabías que el de al lado tenía a alguien desaparecido sentías miedo. Mucho miedo.




Esto lo hemos hecho María Suárez y Laura Cabezón.

Imagen corporativa:

Portada de la revista:

Ideas para el logo de la revista:

Creo que en la decisión del cambio del logo de la revista del instituto deberían participar todos los alumnos de este, por lo que sería buena idea organizar un concurso en el que los estudiantes manden, bien hechos a mano o bien a ordenador, sus ideas. El nuevo logo lo podríamos decidir entre los alumnos de diseño gráfico, entre los profesores o subir los mejores a la web del instituto y que puedan votarlo todos los integrantes del centro.

10/12/10

Fotografías de anteriores Certámenes Internacionales de Cines para la Infancia y la Juventud





Estas fotografías forman parte de la entrevista a Isaac del Rivero realizada por María Suárez y Laura Cabezón.

Entrevista a Isaac del Rivero:

1. ¿Cuándo surge esta idea del festival?
            A finales del año 1962.

2. ¿Qué le impulsó a usted a trabajar e su creación?
            Mi gran afición por el cine, y todo su entorno.

3. ¿Surgió como necesidad de hacer llegar a nuestra ciudad un tipo de películas que hasta ese momento no lo hacían?
            En primer lugar, consciente de que no existía en ninguna parte del mundo un festival de cine para niños/as, era el momento de subsanar el error, mas teniendo en cuenta que en aquellos tiempos era muy complicado…

4. El festival se llamó primero “Certamen Internacional de cine y TV infantil” o también “Certamen internacional para la infancia y la juventud” además todos los años hay un jurado compuesto por jóvenes entre diecisiete y veinticinco años que se selecciona entre aquellos que lo solicitan. ¿Por qué tanto interés en el público más joven?
            Después de salvar muchas dificultades logré que el 21 de junio de 196 se celebrara, en el teatro de la Universidad Laboral de Gijón el “Primer Certamen Internacional de Cine y TV Infantil”. En 1977 pasó a llamarse “Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud”. Paralelamente certamen de cine en su XI edición se desarrolla un “homenaje al cómic y sus dibujantes” naciendo así la “Muestra Internacional de Publicaciones Infantiles y Juveniles”. Por otra parte, desde un principio, el certamen contaba con un “jurado infantil” incluyendo más tarde el “juvenil”.

5. Una vez madurada la idea, ¿fue fácil llevarla a cabo?
            (Contestado en el apartado 4)

6. ¿Qué buen recuerdo, anécdota o experiencia guarda de esos primeros festivales?
            La estimulante sensación de ver gozar al mundo infantil y juvenil en “su festival”.

7. ¿Qué opina sobre el festival actual? ¿Ha cambiado mucho?
            “Es otro festival”.

8. Para crear un festival del cine en Gijón debe ser un gran entendido y amante del cine, ¿Cuáles son sus preferencias?
            Simplemente, soy un gran amante del cine, eso lo hace todo…

9. ¿Cuál es la última película que ha visto?
            “Cruzando el Límite” de Xavi Giménez.

10. ¿Qué nos diría a los jóvenes para transmitirnos esa afición al cine?
            Vivir el cine, valorar todo su arte…

11. ¿Alguna recomendación?
            Ir al cine.

12. ¿Sala de cine o DVD en casa?
            Preferentemente una sala de cine.


Esta entrevista la hemos hecho María Suárez y Laura Cabezón.

1/11/10

Práctica de Photoshop

Las tres primeras fotos son las que utilicé para realizar la composición. Usé el lazo magnético para poner al personaje en el fondo, y también para colocar la farola. También tuve que manejar los tamaños para que quedasen equilibrados con la imagen y por último modifiqué las curvas de color.

7/10/10

Ideas para las secciones de la revista:

- Anécdotas de profesores
- Fotos de los profesores de pequeños/jóvenes
- Horóscopo inventado
- Fotos de los viajes que los alumnos suban a la web del instituto, no las fotos que hacen los profesores.
- Recomendaciones de videojuegos, discos, películas, libros, páginas web...
- Frases célebres de profesores
- Juegos de hundir los barcos, pista para carreras de bolis y de los ''ceritos''
- ADV(Asco de Vida), TQD(Tenía que decirlo), VEF(Visto en Facebook), CR(Cuánta Razón), Desmotivaciones

En mi opinión los alumnos debería subir fotos a la web y después ponerlas en el tablón del instituto para votar la portada.

30/9/10

Tarea de Diseño 30 Septiembre

Amabas hemos elegido revistas del corazón: El Cuore y el In Touch.
Comenzamos a leer la revista por el principio o por el artículo más interesante.
Lo que más nos llama la atención de la portada de la revista es un determinado artículo que consideremos de mayor interés. También podemos comprar todas las semanas la revista porque nos guste.
De la revista leemos los artículos completos de lo que más nos interese, del resto leemos los interesantes y miramos las fotos del resto.
Preferimos que tenga poca publicidad, ya que esta es un poco repetitiva.
Creemos que la revista es el ‘’anti-diseño’’ porque no muestra los títulos con claridad y hay demasiadas fotos, por lo que está todo demasiado sobrecargado.

29/9/10

Muy Interesante: Página Interior



 Este artículo trata del ‘’Proyecto MARTE’’. El título del artículo está en la parte superior derecha de la página, destacando en grandes letras y en negrita. En la esquina superior izquierda encontramos una descripción de dicho proyecto. Más abajo está el artículo redactado en cuatro columnas destacando los títulos de cada parte en negrita. En el centro de la página, en la parte derecha tenemos el artículo que aparecerá en el próximo ejemplar de la revista. En la parte inferior de la página hay tres imágenes en las que aparecen el grupo que investiga el proyecto y los organismos que se estudian.
 Lo que más destaca en esta página es el cuadro que describe le proyecto y la imagen de los organismos. Ambos por su situación y por los colores, ya que están en la esquina superior izquierda y en el centro de la página respectivamente y sus colores son rojos, verdes, azules, naranjas y blancos.
 La imagen corporativa de la revista la podemos observar en la parte inferior derecha, en blanco y negro.

Muy Interesante: Portada

La fotografía principal está situada en la parte inferior derecha, ocupando así casi toda la página, ya que es lo que más se quiere destacar de la portada. Es una fotografía bastante ‘impactante’, ya que ésta de fondo tiene un remolino y sobre él hay una serie de palabras destacadas con mayúsculas, colores llamativos y efectos de movimiento, al ser curvadas. Encima de esto volveremos a encontrar unas letras llamativas: son blancas destacando sobre un fondo negro y son curvadas para dar, otra vez, esa sensación de movimiento. La imagen tiene debajo el título del artículo que se leerá dentro de la revista. Este título se destaca en blanco, ya que está sobre un fondo oscuro.
 Encima de la fotografía principal tenemos la imagen corporativa de la revista: letras blancas sobre un fondo rojo; así como la fecha, el número del ejemplar, el precio y la página web.
 Debajo de la imagen corporativa y demás hay una columna situada en la parte izquierda de la portada con una serie de artículos que veremos al abrir la revista. Algunos de estos artículos tiene una fotografía y otros simplemente son un listado agrupados en el espacio de uno solo. Dicho espacio está distribuido según la importancia del artículo.
 Fijándonos un poco más, vemos en la esquina inferior izquierda publicidad de SPORE, un videojuego y en la esquina inferior derecha el código de barras de la revista.